Fonte dell’immagine：https://www.sandiegouniontribune.com/2024/09/14/your-favorite-24-hour-taco-shop-you-might-find-it-in-one-of-these-photos-during-san-diego-design-week/
L’illuminazione è scattata sia letteralmente che figurativamente quando l’ispirazione ha colpito il fotografo Marshall Williams riguardo al suo progetto che documenta i taco stand della California del Sud.
“Stavo tornando a casa un giorno, mi sono fermato a un semaforo, era crepuscolo, e stavo fissando un taco shop all’angolo tra Washington e Third, quando tutte le luci si sono accese. Sembrava illuminarsi spontaneamente. In quel momento, ho visto quella struttura in un modo che non avevo mai fatto prima,” dice.
“Da quel momento in poi, ho iniziato a notare quello che sembrava un taco shop ad ogni angolo di San Diego. Molti di essi condividono molte delle stesse caratteristiche: facciate a strisce rosse e gialle, finestre per il drive-thru e, naturalmente, il soprannome ‘bertos’. Mi è finalmente venuto in mente che non si trattava solo di cibo messicano, ma dell’esperienza di andare in questi eccentrici taco shop che era così unicamente san diegana.”
Questo progetto, che dura da cinque anni, è iniziato nel 2019, fotografando questi iconici e onnipresenti taco shop in bianco e nero durante il crepuscolo.
L’idea è nata dalla realizzazione che una delle sue cose preferite da fare quando è a New York è prendere un caffè e un bagel da uno dei carrelli di caffè che si trovano in tutta la città. Quindi, qual è l’equivalente quando è a casa, a San Diego? Il taco stand.
Nello spirito di creare spazi di inclusione e appartenenza, come trovato nel World Design Capital San Diego Tijuana 2024 (che presenterà la World Design Experience con la San Diego Design Week), Williams è stato incoraggiato da alcuni amici a presentare il suo progetto durante l’apertura per questo programma.
Il risultato è stato “Taco Stand Vernacular — Artist Talk and Field Trip” che si svolgerà dalle 17:30 alle 20:00 del 21 settembre presso il suo studio a Mission Valley. I partecipanti potranno vedere le fotografie, ascoltare Williams e poi assistere a un viaggio al vicino Nico’s Taco Shop. L’ingresso è gratuito e la registrazione è richiesta su sddesignweek.org.
Williams, 59 anni, è un fotografo e proprietario del suo studio di fotografia commerciale, Marshall Williams Photography, e vive a Hillcrest con sua moglie, Kathy (hanno due figlie adulte, Ella e Chloe). Ha dedicato un po’ del suo tempo a discutere riguardo al suo progetto sui taco stand, l’affetto che queste attività suscitano nelle loro rispettive comunità e l’uso della fotografia per esprimere comunicazione e connessione.
Q: Stai ospitando “Taco Stand Vernacular — Artist Talk and Field Trip”, incentrato sul tuo lavoro di documentazione dei taco shop della California del Sud dal 2019. Prima di intraprendere questo progetto, qual era la tua percezione del vernacolo dei taco shop? Come avresti descritto che cosa stavi vivendo in questo senso?
A: Direi che è stato un enorme esercizio di apprendimento nel vedere. Quando ho iniziato a fotografare diversi taco shop, sono diventato iper-attento ai vari segnali visivi che erano presenti. Questi includono bacheche del menu, luci al neon e frecce direzionali, i segni ‘Aperto 24 ore’ – tutti segnali visivi che ci indicano dove ci troviamo e come ottenere ciò che vogliamo.
Solo quando ho iniziato a vedere queste immagini affiancate ho realmente cominciato a riconoscere il particolare lessico visivo che condividono. Nella fotografia d’arte contemporanea, c’era un movimento riconosciuto negli anni ’70 chiamato Typology. Gli artisti fotografavano un unico argomento e poi esponevano le stampe di questi oggetti insieme. Edward Rucha, Roger Mertin, Bernd e Hilla Becher sono alcuni dei praticanti più noti. Non mi rendevo conto all’epoca, ma questo è vagamente quello che stavo facendo.
Q: Come è evoluta la tua comprensione del vernacolo dei taco stand durante il corso di questo progetto?
A: Inizialmente, e ancora lo sono, ero attratto dalla fisicità di queste strutture; ma la mia idea di vernacolo si è ampliata per includere una storia comune che i proprietari di queste piccole imprese condividono. La maggior parte di questi taco shop è a gestione familiare ed è spesso proprio il proprietario a prendere gli ordini e preparare il cibo. Spesso si tratta di operazioni multigenerazionali.
In relazione al perseguire il progetto, ciò che mi ha sorpreso è stata la risposta travolgente della gente quando ha visto le immagini. È diventato evidente quanto siano amati questi istituti nella nostra comunità. Realizzare le stampe finali in bianco e nero crea una qualità senza tempo per le immagini, un modo fresco di vedere qualcosa che passiamo accanto ogni giorno.
Cosa amo di Hillcrest…
Hillcrest è praticamente il luogo più centrale in cui potresti trovarti, e poiché viviamo così vicino a Balboa Park, ci sentiamo profondamente connessi al ricco passato storico della città e a un senso di orgoglio civico per i vecchi quartieri in alto. Viviamo in una casa che ha più di 100 anni e ho imparato a restaurare le finestre a casetta in legno. Non amo necessariamente molte delle seccature urbane che ci sono intorno, ma sono grato di vivere in un quartiere vivace ed energico. E, ci sono molti taco shop nelle vicinanze.
Q: Sfogliando le foto disponibili sul tuo sito per questo progetto, credo di riconoscere il taco shop di Roberto’s su Broadway a Chula Vista? È corretto? Sono cresciuto in questo quartiere e questo particolare taco shop era il mio preferito (con visite regolari durante il liceo e l’università, e quando mi sono trasferito dall’altra parte del paese, ogni volta che il mio aereo atterrava a San Diego, la mia famiglia sapeva che una delle mie prime fermate doveva essere Roberto’s prima ancora di tornare a casa). Hai un taco shop preferito?
A: Quando mi sono trasferito a San Diego vivevo a Mission Beach, avevo 20 anni e il taco shop di Roberto’s all’angolo di Mission Blvd., di fronte al luna park, è stato il luogo di molte corse notturne per tacos.
Il mio attuale taco shop preferito è Nico’s su Morena Blvd., per i loro burritos per colazione. È vicino allo studio ed è di proprietà e gestito dalla stessa famiglia dal 1987.
Q: Lo scopo dell’Experiencia di Design Mondiale è articolato come “creare un senso di appartenenza attraverso il design” e “design che… approfondisce le nostre connessioni”. Come vedi il tuo lavoro in “Taco Stand Vernacular” allinearsi con questo obiettivo?
A: Penso che si allinei perfettamente. Queste fotografie sono state create per valorizzare e riconoscere queste istituzioni locali come punti di riferimento di quartiere e tocchetti culturali. Il cibo è comunemente conosciuto come una porta d’accesso ad altre culture. Quando ci sediamo a gustare un taco insieme, forse possiamo guadagnare una connessione più profonda con i nostri vicini.
Q: Cosa speri che gli spettatori traggano dalla visione delle immagini di questo progetto?
A: La California del Sud è un luogo grande e diversificato. La nostra identità è profondamente intrecciata con il Messico in questa regione e il taco shop è un simbolo di quella doppia identità. Spero che le persone vedendo queste immagini vengano ricordate della nostra cultura condivisa.
Q: Con questo desiderio di supporto e inclusione come punto focale dell’Experiencia di Design Mondiale, puoi parlare del tuo approccio alla fotografia e come vedi la possibilità di questo medium di svolgere un ruolo nell’espressione di idee come l’inclusione radicale?
A: Una fotografia fissa è forse la forma di comunicazione più potente che abbiamo, trascende le barriere linguistiche e culturali così come i confini socioeconomici. Una fotografia è il custode dei dettagli che può essere consultato per generazioni a venire. Mi piace fotografare con l’idea di cosa il passare del tempo potrebbe significare per l’immagine che sto realizzando. Quali dettagli vengono mantenuti riguardo alla nostra esistenza?
Q: Come descriveresti il tuo punto di vista come fotografo e come si è evoluto quel punto di vista nel corso degli anni?
A: Nel mio lavoro commerciale per i clienti, così come nel mio lavoro personale, le mie immagini tendono a evocare un senso di luogo e tempo. Nei miei anni precedenti, amavo fare ritratti di quelle che considererei persone comuni, ma da una prospettiva che le mostrava come eroi. La mia serie sui taco stand è veramente un’estensione di quella filosofia. Si tratta di prendere ciò che potremmo considerare comune e trattarlo in modo non comune. Questo è stato il marchio di fabbrica di artisti come Andy Warhol – una stampa grafica di una latta di zuppa Campbell appesa al muro di un museo. Quello che direi sia evoluto è la mia fiducia come artista nel perseguire immagini che mi sembrano significative.
Q: Qual è il miglior consiglio che hai mai ricevuto?
A: Sarei portato a dire da mio padre, di “muoversi attraverso la vita in direzione avanti”.
Q: Qual è una cosa che le persone sarebbero sorprese di scoprire su di te?
A: Non ero mai stato un grande lettore da giovane, ma ora bramo essere consumato da un buon libro, di solito di natura biografica. Abbiamo un club del libro di famiglia, che è stato un modo fantastico per rimanere connessi con le nostre figlie e per essere esposti a una letteratura che probabilmente non avrei mai cercato.
Q: Descrivi il tuo weekend ideale a San Diego.
A: Il mio weekend ideale a San Diego è sicuramente incentrato sul cibo. Probabilmente coinvolgerebbe avere amici o familiari a cena nel giardino sul retro in una bella serata. A mia moglie e a me piace cucinare e intrattenere. Mi piace andare nel mio macellaio preferito a Spring Valley (Valley Farms) e possiamo camminare al mercato degli agricoltori di Hillcrest la domenica mattina. Ho davvero imparato ad apprezzare la semplicità del tempo trascorso con qualcuno attorno a un pasto e un bicchiere di vino. Le nostre mattine di sabato iniziano tipicamente con una lunga passeggiata verso il nostro caffè preferito a North Park.
