Fonte dell’immagine：https://www.pennlive.com/opinion/2024/09/afrofuturism-thrives-in-philly-5-artists-you-should-know-the-conversation.html
Dalla creazione della Liberty Bell negli anni ’50 del ‘700 fino al famoso suono soul di Filadelfia degli anni ’60 e ’70, l’innovazione artistica è stata a lungo una costante nella storia di Philly.
Oggi, la fiorente scena afrofuturista della città continua questo legame storicamente ricco.
“Afrofuturismo” è un termine coniato negli anni ’90 dal critico culturale americano Mark Dery.
Dery utilizzava questa etichetta per descrivere “la fiction speculativa che tratta temi afroamericani e affronta preoccupazioni afroamericane nel contesto della tecnologia del 20° secolo.”
Questa estetica è stata popolarizzata negli anni da artisti di fama mondiale, tra cui il regista pioniere e di “Black Panther” Ryan Coogler e l’artista musicale vincitrice di Grammy Missy Elliott.
L’autrice e filmmaker Ytasha L. Womack ha articolato potentemente l’immensità dell’Afrofuturismo nel suo libro del 2013, “Afrofuturism: The World of Black Sci-Fi and Fantasy Culture.”
“Chiamalo il potere del subconscio o la predominanza della cultura soul diventata pop cibernetico,” scrive Womack, “ma questa danza attraverso il viaggio nel tempo che gli Afrofuturisti vivevano è tanto una questione di recupero dell’anima quanto di un progetto verso il lontano futuro.”
Come studiosa afrocentrica, professoressa di studi afroamericani, artista hip-hop e studiosa di Afrofuturismo, ho la possibilità di osservare da vicino il crescente movimento afrofuturista della città.
Sono stata ispirata da autori e studiosi afrofuturisti, dal romanziere di fantascienza Octavia Butler ai colleghi professori di Africologia alla Temple University Reynaldo Anderson e Molefi Kete Asante.
Ecco cinque artisti locali di Philly le cui estetiche e idee innovative contribuiscono al campo ancora emergente dell’arte afrofuturista.
Rasheedah Phillips e Camae Ayewa sono due artiste che hanno frequentato le scuole superiori a Filadelfia e si sono laureate alla Beasley School of Law della Temple University.
Nel 2015 hanno fondato il collettivo Black Quantum Futurism, che potrebbe essere considerato la pietra angolare dell’arte afrofuturista a Filadelfia.
Phillips, un’artista e avvocato per i diritti abitativi, e Ayewa, una poetessa e musicista che si esibisce come Moor Mother, stanno continuando a organizzare eventi e progetti creativi.
Sul loro sito web, Phillips e Ayewa descrivono il loro movimento come “un nuovo approccio per vivere e sperimentare la realtà attraverso la manipolazione dello spazio-tempo per vedere nei potenziali futuri.”
Fondendo idee e credenze della fisica quantistica con tradizioni culturali nere e africane riguardanti coscienza, tempo e spazio.
Sebbene il sito web Black Quantum Futurism sia meno attivo rispetto agli anni precedenti, Phillips e Ayewa continuano a organizzare e partecipare a eventi afrofuturisti sia a Filadelfia che in tutto il mondo.
La prossima pubblicazione di Phillips “Dismantling the Master’s Clock: On Race, Space, and Time” è prevista per l’inizio del 2025.
Mikel Elam, pur essendo originario di New York, è diventato una risorsa preziosa per la scena artistica afrofuturista a Filadelfia.
“Ho un interesse speciale per l’Africa, che è considerata da molti antropologi come l’origine di tutta la vita,” spiega.
“In molti modi, scienza, spiritualità e arte sono essenziali per il nostro sviluppo culturale e mentale.
Sono più compatibili di quanto si possa pensare.”
Nei suoi pezzi, Elam integra spesso maschere culturali che ha raccolto nei suoi viaggi in tutto il mondo, così come chiavi metalliche lucide.
Il suo lavoro in mostra all’Aeroporto Internazionale di Filadelfia combina entrambi.
Le chiavi sono posizionate per riflettere il flusso delle persone in transito: a volte si muovono in armonia e altre volte in direzioni opposte.
Ottimista senza scuse, Elam circonda le teste con chiavi per suggerire aure o aloni.
“Bliss Consciousness” di Mikel Elam raffigura la pratica di meditazione dell’artista e la sua convinzione che le chiavi della connessione universale provengano dall’interno.
Serena Saunders è un’artista di murales, originaria di Filadelfia e proprietaria e operatrice di Passion Art Designs LLC.
Trasforma pareti in Futuristiche visioni di speranza, lotta, gioia e giustizia nera.
Le sue opere enfatizzano il potenziale per un futuro più pacifico ed equo.
La sua collezione “Camo” include un dipinto che mostra una mappa dell’Africa che galleggia sopra un oceano di colori in movimento, inclusi elementi della bandiera americana.
Il continente sembra gocciolare sangue nelle acque sottostanti.
Un componente importante del movimento artistico afrofuturista comporta la reimmaginazione di simboli esistenti relativi alla cultura e alla vita nera.
La collezione “Heart” di Saunders incorpora elementi di transumanesimo – la convinzione che gli esseri umani debbano usare la tecnologia per migliorare le loro menti e corpi – che sono comuni nell’arte afrofuturista.
Immagini dell’organo prezioso, fonte del sangue, sono fusi con tubi, un rubinetto e persino una granata.
I murales di Saunders coprono decine di pareti in tutta la città, inclusi al Community Clubhouse del FDR Park, al Boys & Girls Club di Germantown e all’Aeroporto Internazionale di Filadelfia.
Sun Ra, un musicista jazz avanguardista, è un’icona afrofuturista che ha vissuto a Filadelfia per 25 anni.
Considerato uno dei più grandi musicisti jazz avanguardisti del XX secolo, Sun Ra occupava una modesta casa a Filadelfia.
Guidò l’Arkestra di Sun Ra, un gruppo jazz, dalla fine degli anni ’50 fino alla sua morte nel 1993 all’età di 79 anni.
Con canzoni come “Love in Outer Space,” “Door of the Cosmos,” “Saturn” e “UFO,” Sun Ra mantenne reinterpretazioni intergalattiche della vita e dell’amore al centro della sua espressione creativa.
Con i suoi sontuosi costumi futuristici e il simbolismo astrologico “Astro Black,” rimane un significativo pioniere dell’arte afrofuturista.
Nel 2022, la casa in cui visse e si esercitarono i suoi compagni fu designata come un monumento storico.
Sebbene non sia aperta al pubblico, serve come promemoria dello spirito creativo e resiliente che spesso risiede in ambienti modesti e discreti.
Possiamo pensare a Filadelfia, conosciuta come il luogo di nascita degli Stati Uniti, anche come la città del domani.
