Fonte dell’immagine：https://www.inquirer.com/opinion/commentary/arts-culture-economy-philadelphia-exhibits-20241004.html
L’apertura dell’esposizione “Shared Vision: Portraits from The CCH Pounder-Koné Collection” al Museo Africano Americano di Filadelfia il 14 settembre segna un momento significativo per la città.
Filadelfia è una città costruita su resilienza, creatività e le storie che hanno plasmato la nostra storia collettiva.
Quella storia è un riflesso del nostro patrimonio culturale e dell’energia creativa della nostra città, e ci sono benefici finanziari nel riconoscere quella linea di discendenza.
La storia, le arti e la cultura non sono solo aggiunte alla nostra economia, ma sono un componente fondamentale.
Questo non è solo teorico.
Le istituzioni culturali e le iniziative incidono direttamente sull’economia di Filadelfia.
Il settore delle arti e della cultura ha un impatto economico totale di 4,1 miliardi di dollari, inclusi 1,9 miliardi in spese dirette e 2,2 miliardi in impatti economici indiretti.
Secondo la Greater Philadelphia Cultural Alliance, le arti sostengono più di 55.000 posti di lavoro nella regione.
Eppure, spesso sembra che non riusciamo a capitalizzare pienamente su questa risorsa.
Hotel, ristoranti e attività locali possono — e dovrebbero — collaborare con istituzioni culturali e movimenti che riflettono l’energia vivace e contemporanea della nostra città.
La “storia di Filadelfia” ha storicamente escluso e sottovalutato il vasto significato degli artisti e delle organizzazioni nere e marroni, e dobbiamo cambiare quella narrativa per mettere in evidenza una storia più ampia, dinamica e autenticamente rappresentativa.
Facendo così, possono attrarre turisti che viaggiano non solo per vedere i nostri famosi luoghi storici, ma anche per interagire con la profondità — e la diversità — della nostra cultura.
Abbiamo ospitato nel XIX secolo Henry Ossawa Tanner, uno dei primi artisti afroamericani a superare le limitazioni affrontate dagli artisti neri in America e a ottenere fama internazionale, e nel XX secolo Barkley L. Hendricks, le cui espressioni audaci e senza scuse della vita e della cultura nera hanno ridefinito il mondo della pittura figurativa.
E Filadelfia è sede, nel XXI secolo, di artisti e istituzioni culturali e artistiche che non solo raccontano storie ampie che riflettono la società, ma che fungono anche da motori critici della crescita economica.
Il successo del BlackStar Film Festival, fondato dalla curatrice e regista Maori Karmael Holmes, è una testimonianza di questo.
L’impatto di BlackStar si estende ben oltre il cinema — è diventato un ancoraggio culturale ed economico per la città, guidando il turismo e l’ospitalità mentre centra narrativi che potrebbero altrimenti essere marginalizzati.
Nel 2024, il festival ha attratto migliaia di partecipanti provenienti da 40 paesi nella nostra regione, portando milioni di dollari alle attività locali e consolidando Filadelfia come una meta imperdibile per i curiosi culturalmente.
E non è solo BlackStar.
Le arti stanno prosperando nelle istituzioni di Filadelfia che integrano la creatività nel tessuto dei loro quartieri e comunità.
Prendiamo il Scribe Video Center del documentarista Louis Massiah, che ha dato potere ai narratori locali per decenni, fornendo ai residenti gli strumenti per creare progetti mediatici che riflettono le loro esperienze e innescano dialoghi.
O il successo incredibile del Colored Girls Museum di Vashti DuBois a Germantown, un’istituzione dedicata a onorare le storie e le vite delle ordinarie ragazze nere.
Rivendicando narrazioni e celebrando l’umanità delle donne nere, è diventato un punto di riferimento culturale, una destinazione e un’attrattiva economica.
Istituzioni come il Brandywine Workshop and Archives, che sono da lungo tempo un pilastro dell’istruzione artistica e della produzione artistica nella comunità nera, stanno anche svolgendo un ruolo cruciale.
Attraverso il loro lavoro, hanno creato spazi in cui gli artisti emergenti possono prosperare e continuano a produrre arte che sfida e ispira.
Dobbiamo smettere di pensare alle arti come qualcosa che esiste in periferia della strategia economica della nostra città.
Queste istituzioni sono direttamente collegate alla salute economica dei quartieri che servono, fornendo occupazione, alimentando il turismo e sostenendo le attività locali.
Lo stesso vale per il “Legacy Reclaimed: The 7th Ward Tribute”, un’iniziativa di cui ho fatto parte, che mette in evidenza i contributi passati degli afroamericani a Filadelfia coinvolgendo artisti contemporanei per reimmaginare il presente della nostra città.
Mettendo insieme storia, arte e impegno pubblico, progetti come questo assicurano che il nostro patrimonio culturale non sia solo ricordato, ma onorato in un modo che promuove anche la crescita economica e lo sviluppo della comunità.
Le storie che raccontiamo — o che non raccontiamo — plasmano il nostro cammino futuro, e tre mostre culturali di alto profilo e innovative attualmente aperte (o in apertura) presso istituzioni culturali di legame a Filadelfia offrono le storie che possono guidarci dove vogliamo andare.
“Shared Vision: Portraits from The CCH Pounder-Koné Collection”, che presenta opere dalla collezione personale dell’attrice vincitrice di premi CCH Pounder, curata da Dejay Ducket di Filadelfia per il Museo Africano Americano di Filadelfia, è una raccolta straordinaria di arte contemporanea che esplora le ricche narrazioni della diaspora africana, offrendo una collezione personale che attraversa continenti e generazioni.
“The Time is Always Now” presso il Museo d’Arte di Filadelfia, curato dal curatore britannico, scrittore e broadcaster Ekow Eshun, riunisce artisti che sfidano gli spettatori a ripensare l’identità, la memoria e la razza attraverso l’obiettivo dell’arte contemporanea.
E Mickalene Thomas alla Barnes Foundation è una testimonianza del linguaggio visivo in evoluzione della femminilità nera.
Ognuna di queste mostre non è solo un’esperienza galleristica, ma una conversazione culturale più ampia che ha il potenziale di attrarre migliaia di visitatori e dollari nella nostra città.
Per le aziende nei settori del turismo e dell’ospitalità e per i decisori nei settori filantropico, delle partnership pubblico-private e politico, questo è un campanello d’allarme.
Filadelfia è da tempo un luogo in cui arte, storia e attivismo si intersecano.
Ma ciò che stiamo osservando ora è una reimmaginazione di come questi elementi possano lavorare insieme per modellare un futuro più equo e economicamente solido.
Le organizzazioni e i progetti culturali ci stanno mostrando come usare il nostro ricco patrimonio non come un artefatto, ma come un motore vivente di cambiamento.
La cultura non è un lusso, è una necessità.
È il motore che può alimentare la prossima ondata di crescita economica a Filadelfia.
Ma richiede visione, collaborazione e investimento.
Dobbiamo smettere di pensare alle arti come qualcosa che esiste in periferia della strategia economica della nostra città.
Le arti sono la strategia.
