Fonte dell’immagine：https://www.lasvegasweekly.com/news/2024/oct/15/highlights-of-las-vegas-inaugural-best-friends-for/
Il festival inaugurale Best Friends Forever Fest è iniziato l’11 ottobre presso il Downtown Las Vegas Events Center ed è stato una celebrazione di tre giorni dell’emo del Midwest, rock indie anni ’90 e delle connessioni che abbiamo creato lungo il cammino.
In molti casi, si trattava della prima volta in decenni che i partecipanti al festival vedevano questo lineup, che includeva band veterane come Cap ‘N Jazz, The Dismemberment Plan, Built to Spill e Unwound.
I Blood Brothers, ad esempio, si riunivano per celebrare il loro album di 20 anni, Crimes.
Altre, come i veterani del noise-rock The Jesus Lizard, si esibivano a sostegno del loro primo LP dopo 26 anni.
Il festival ha fatto un ottimo lavoro nel creare spazio per questi momenti, programando gli atti storici sul palco principale del Best Friends Forever, mentre i loro contemporanei più recenti e hardcore suonavano sul Terzo Street Stage.
L’insolita onda di calore di ottobre non è andata bene per molti partecipanti al festival, che cercavano rifugio sotto il grande tendone del DLVEC, dove li attendevano nebbie e ventole.
La mancanza di acqua gratuita nel Giorno 2 dopo le 16:00, insieme all’assenza di stazioni di ricarica dell’acqua, ha guadagnato critiche accese da Marisa Dabice dei Mannequin Pussy.
Entro il Giorno 3, tuttavia, l’acqua gratuita era stata riapportata in abbondanza.
Al di là di questi passi falsi, il weekend è stato sentito come una sorta di riunione tranquilla con tutte le nostre band preferite.
Ecco alcuni dei momenti salienti.
Venerdì, 11 ottobre
Non vedevamo l’ora di assistere alla performance dei Vs Self al BFF Fest sin dal nostro colloquio con il chitarrista e cantante Kyle Schlenker la settimana scorsa.
Hanno sottolineato l’importanza di trovarsi nello stesso bill con alcune delle loro band più influenti e sapevamo già che avrebbero dato il massimo – e così è stato.
Stare tra la nuova generazione di emofili al Terzo Street Stage ci ha ricordato com’era e come ci si sentiva aspettare la band preferita per salire sul palco.
I ragazzi erano entusiasti, ma non per molto, mentre la band si scagliava in jam energiche come “Leave Everything”, “Yesterday By Beatles Or: Imagine By Yoko Ono As Sung By John Lennon” e “Mourn”.
Il pit si è espanso e si è ridotto, i corpi sono caduti sotto e sono stati sollevati sopra la folla in un’euforia condivisa; è superfluo dire che questo è stato uno dei set più divertenti della giornata e valeva la pena uscire con la pelle appiccicosa.
By the time Foxing hit the stage at 5:30 p.m., i fan erano fradici di sudore a causa del calore opprimente, ma il cantante Conor Murphy richiedeva ancora di più.
“Fatevi sudare così i ragazzi degli American Football possono annusarvi”, ha detto.
“Se non vi annusano, avete fallito. Dovete puzzare bene.”
La band ha poi eseguito brani fragorosi dal loro LP omonimo, con l’introduzione delicata di Murphy su canzoni come “Secret History” che contrasta con grida immensamente cathartiche.
Alla fine del set, un uomo ha afferrato il suo amico, dicendo: “Questa è buona musica. Questa roba mi rende così felice di essere vivo.”
Infatti, fratello, infatti.
American Football, la band che una volta ha aperto le nostre viscere da adolescenti e le ha sparse sui pavimenti delle nostre camere, ci ha appena regalato il dono di rivivere tutto – dal vivo.
Per il 25° anniversario del loro album di debutto, hanno suonato l’intero lavoro.
E coloro che pensavano di essere cresciuti rispetto al privato turbamento della tristezza adolescenziale sono stati subito smentiti.
Quando il frontman Mike Kinsella e la band si sono immersi nelle intricate linee di chitarra, c’era una calma nella folla.
“Onestamente, non riesco a ricordare (sogni da adolescente)/ Tutti i miei sentimenti adolescenziali, e i loro significati”, una linea da “Honestly?” aleggiava nell’aria mentre gli arpeggi scintillanti, le strofe introspettive e la batteria si dispiegavano.
Con il passare del set, ci siamo trovati a sognare a occhi aperti, consumati da vecchi ricordi e pensieri.
Ma prima di andare troppo lontano nell’abisso, un po’ di comicità nelle vicinanze ci ha riportato alla realtà.
“Questa è una pubblicità di AirBnb,” ha scherzato un partecipante al festival, riferendosi alle foto della casa di Urbana, Illinois, che erano esposte sul palco.
La casa, famosa per la copertina dell’album acclamato emo, è diventata da allora un monumento musicale che la band ha acquistato nel 2023.
“Non so se questa sia un funerale, o una riunione di alta scuola, o un funerale per una riunione di alta scuola,” ha detto Kinsella prima dell’apertura del riff di una delle più grandi canzoni emo di tutti i tempi, “Never Meant” – una canzone che parla di venire a patti con una relazione fallita.
Dopo un’ora, il set si è concluso e abbiamo dovuto allontanarci, prendere un respiro profondo e scrollarci di dosso le pesanti sensazioni prima dell’atto successivo.
Patrick Flynn dei Fiddlehead non ha perso tempo a conquistare la folla, scherzando dicendo che era “incredibilmente onorato di avere questa nuova band giovane chiamata American Football a suonare per noi.”
Il cantante ha poi espresso la sua gratitudine per gli American Football e per altre band definite degli anni ’90 come Karate, che hanno avuto un impatto profondo su di lui.
I Fiddlehead hanno poi bombardato il pubblico con il loro suono croccante e lettore energico.
“Grief Motif” è esplosa in potenza, sia sul palco che nel pubblico, mentre il pezzo faceva impazzire il pit GA e VIP in una frenesia intrisa di sudore.
La sicurezza ha avuto le mani piene mentre le persone si facevano surfare e un fan tentava di avvicinarsi al palco.
Per quanto riguarda Flynn, ha teso il microfono a ciascun gruppo esaltato, cantando i testi con loro e picchiando i piedi così aggressivamente da far pensare che stessero prendendo fuoco.
Sabato, 12 ottobre
La Dispute, la band di 5 membri di Grand Rapids, Michigan, è stata una presenza influente nella comunità hardcore sperimentale nell’ultimo decennio e sta coltivando una nuova era di fan nel corso del tempo.
E per una buona ragione.
La discografia della band affronta le verità del mondo reale e spinge l’ascoltatore in un luogo che a volte è scomodo e buio.
Il frontman Jorgan Dryer è ancora uno dei migliori narratori spoken word dell’emo.
Vederlo scatenare il proprio corpo sul palco in un caldo pomeriggio di ottobre mentre urlava i testi poetici e oscuri di brani come “King Park” e “First Reactions After Falling Through the Ice” è stato catartico.
E mentre questo potrebbe non sembrare una vibrazione in un festival musicale centrato su Las Vegas, il set calzava perfettamente.
Dryer ha preso un momento per parlare alla folla e consegnare questo sentimento – “Diventa sempre più importante che le persone con grandi cuori e menti compassionevoli si prendano cura delle persone che li circondano e spingano indietro contro gli oppressori a favore degli oppressi.”
Il gruppo ha chiuso con uno dei loro brani più brevi ma amati, “Such Small Hands,” che ha invitato la folla a cantare insieme.
Dopo un set incredibilmente preciso da Built to Spill, gli Sweet Pill hanno divorato i riflettori nel Giorno 2.
La carismatica Zayna Youssef ha messo in mostra le sue abilità sceniche in “High Hopes” e “Red String,” roteando in cerchi e sbattendo i suoi riccioli affascinanti negli occhi mentre i suoi chitarristi danzavano sulle corde.
La cantante dei Pool Kids, Christine Goodwyne, si è anche unita alla band per un brano, sorprendendo i fan che non si aspettavano Goodwyne e la sua band fino al giorno successivo.
Gli occhi sono rimasti incollati su Youssef, che ha mostrato un potere vocale che ricorda quello di Hayley Williams dei Paramore.
Questa band, pur essendo ancora in fase di sviluppo, è destinata a fare strada.
Domenica, 13 ottobre
Se non stavi ballando nel pit con i Drug Church nel Giorno 3, eri stato davvero lì?
Patrick Kindlon non ha scherzato quando si trattava di moshing durante il suo set esuberante.
“Avanti!” ha chiamato a un surfista.
“Saltateci sopra!” ha detto a un altro.
“Movetevi, cazzo!”
Ad un certo punto, il cantante si è fermato per analizzare perché l’energia della sezione VIP era cominciata a calare.
“I vostri genitori sono morti, vi hanno lasciato la casa nel Rhode Island e ora non pensate di dover mettere impegno nel pit?”
Questo ha ravvivato la folla più grande, che si è unita al GA nel dare vita a un festeggiamento per “Million Miles of Fun,” un momento saliente del set che ha ribadito quanto possa essere grandiosa l’hardcore.
I microfoni sono stati lasciati cadere, le lattine di birra sono state lanciate e le folle sono state surfate dal David Yow dei Jesus Lizard.
È stato uno spettacolo di proporzioni epiche, supportato dalla presenza scenica selvaggia e a volte precaria del cantante.
Yow ha aperto il set sul palco principale rivelando che lui e sua sorella erano nati a Las Vegas.
Dopo una serenata affettuosa di buon compleanno alla sorella di Yow, il debauchery ha avuto inizio.
Il cantante ha sbottonato la camicia e si è catapultato nella folla, cantando direttamente a loro, o meglio, esibendosi in modo alquanto sbrindellato, come un zio ubriaco a Thanksgiving.
Nel frattempo, il resto dei Jesus Lizard ha mantenuto la compostezza, suonando in modo compatto i brani più recenti dall’LP “Rack” della band.
Prima che i fan se ne rendessero conto, il 64enne Yow veniva surfato tra le braccia della folla, offrendoci un finale che non dimenticheremo mai.
