Fonte dell’immagine：https://www.austinchronicle.com/music/2024-12-13/the-top-10-austin-albums-of-2024/
Nel 2024, gli artisti di Austin hanno prodotto una quantità straordinaria di musica, spaziando da album di debutto a trionfi di band affermate.
Sono stata entusiasta di scoprire nuovi gruppi, come il trio emo proun e il superduo hip-hop Geto Gala, il cui primo EP mi era sfuggito nel 2021.
E sono stata ancora più lieta di vedere band di lunga data come BLK ODYSSY, Being Dead e Font ricevere attenzione da media non locali come NPR, KEXP e Pitchfork.
Partendo dal decimo posto, ecco gli album che probabilmente avete visto di più nel mio feed di attività recenti su Spotify quest’anno.
10) Geto Gala, Major League
Come suggerisce il nome, il primo album collaborativo di Deezie Brown e Jake Lloyd segna un passo in un nuovo circuito rispetto al loro EP del 2021, The Geto Gala.
Suoni di synth folgoranti e bassi pesanti rimangono in Major League, ma chitarre e batteria registrate dal vivo e melodie R&B lussuriose elevano il progetto – soprattutto in tandem con i ritornelli cantati con anima dei rapper.
9) Blushing, Sugarcoat
Blushing ha debuttato con la propria versione di dream pop nel 2017, molto prima che il revival shoegaze degli anni ’20 introducesse la generazione successiva alle gioie di una pedaliera sovraccarica.
Ancora proiettati avanti (o indietro?), il quartetto canalizza un’altra epoca con un LP più pesante, con breakbeat che ricordano la scena indie dance di Madchester.
8) BLK ODYSSY, 1-800-FANTASY
Più sogno adolescenziale che escursione sessuale nella vita reale, l’ultimo album concettuale di Juwan Elcock fa da colonna sonora alla lussuria non con slow jam o funk pulsante, ma con la musica più decadente che si possa immaginare: la musica pop.
I ritornelli pronti per la radio si fissano nel tuo cervello per giorni, ma voci sovrapposte e strumentazione varia dissipano ogni idea di un ‘cash-out dumb-down’.
Il produttore apparso al Tiny Desk ha ancora il tocco magico in studio.
7) Font, Strange Burden
Post-punk nervoso e torturato; ritornelli pronti per gli stadi, ispirati ai 1975; ritmi new wave ballabili – c’è tutto questo nel debut album dei veterani del live Font.
Il disco attraversa tutti gli angoli del rock alternativo in un rapido intervallo di 29 minuti.
Un’affascinante presenza scenica rende il quintetto imperdibile, ma questo attento progetto in studio funziona bene nel frattempo.
6) Variety, Subtropical
Con membri della trepidante band post-hardcore Porcelain e degli esperti noise rockers Borzoi, il primo album di Variety si presenta sorprendentemente tranquillo.
Ovviamente, Subtropical si muove ancora – l’apertura “Plover” con chitarre pungenti e percussionismo scosso, “The Light” con melodie post-punk nervose – ma “Valentine” opta per un fuzz malinconico, una piacevole progressione per questi frenetici.
5) proun, podium EP
Va bene, questo è un trucco. Quattro canzoni non fanno un album.
Ma scoprire proun – il progetto del chitarrista dei Squamps Jamie Weed, e con il geniale chitarrista Alex Peterson di alexalone alla batteria nei concerti dal vivo – è stata una delle migliori scoperte delle mie uscite musicali a Austin nel 2024.
Mentre la collezione del 2023 ha introdotto le inclinazioni più forti di Weed, il podium di ottobre opta per l’introspezione tranquilla.
Le voci strazianti del cantante e le melodie più lente fuoriescono in un territorio emo; è un genere che di rado accolgo a braccia aperte, ma questo è troppo sincero per essere ignorato.
4) Queen Serene, 2
Lo shoegaze è diventato un sottogenere così saturo da essere sull’orlo della monotonia.
Queen Serene non reinventano la ruota nel loro secondo album – chitarre ovattate, interludi di rumore e voci quasi illeggibili dominano 2 – ma l’alchimia delle melodie di Sarah Ronan e Matt Galercan rimane memorabile tutto il stesso.
“Non lascerò passare questo”, armonizzano nel brano trionfale “Big Fish” – eppure, in qualche modo, il fango delle sei corde consola, non colpisce.
Lo stesso vale per il seguito “In a Rut (I’m Stuck)”, il cui lineare basso e il riff saltellante rendono la frase titolare – le uniche parole del brano – deliziosa per quasi sei minuti di fila.
Forse c’è comunque dell’oro da estrarre.
3) Big Bill, Strawberry Seed
Il terzo e migliore album di Big Bill prende le peculiarità caratteristiche dei punk e le amplifica – non in aria, ma in un grande progetto in studio che riesce a catturare finalmente le competenze di queste band di genere agnostico.
Strawberry Seed eccelle non solo nei soliti facili congedi di Eric Braden e compagni (
“Poverty of Wires”), ma cattura anche acustiche alla Lou Reed (
“Ex-Con”, originariamente scritta da Bill Callahan), grumi stile Stooges (
“Political Meat”), e persino cori di gruppo carini e sputati (
“Beautiful Angels of the City”).
Incredibilmente, questi 14 brani eclettici scorrono ancora in modo coerente.
2) Being Dead, Eels
È divertente spegnere il cervello mentre si ascoltano i Being Dead – battere le mani al pop acido di “Godzilla Rises”, scuotere la testa alla chitarra fuzz di “Firefighters”, o ridere insieme a Nicole Roman-Johnston in “Rock n’ Roll Hurts”, tutte canzoni presenti nel nuovo LP dei goofballs.
Ma è più divertente ascoltare veramente i brani e rallegrarsi del fatto che così talentuosi – e, sì, divertenti – artisti vengano da Austin.
Non è facile scrivere canzoni così orecchiabili, fondere melodie Beatles degli anni ’60 con immagini western, raggiungere un falsetto bellissimo senza sforzo come fa Falcon Bitch in “Dragons II”.
Tanto più che noi di Austin amiamo lamentarci quando il resto del mondo scopre i nostri segreti, quest’anno non ho mai provato tale invidia quando Pitchfork ha conferito a EELS la sua ambita designazione di Best New Music.
Per parafrasare un brano del debutto della band nel 2023: ci stiamo divertendo; spero che anche i nuovi fan si stiano divertendo!
1) Porcelain, S/T
I chitarristi Steve Pike (Exhalants, Carl Sagan’s Skate Shoes) e Ryan Fitzgibbon (TV’s Daniel, US Weekly), il bassista Jordan Emmert (Super Thief, Pleasure Venom), e il batterista Eli Deitz (Votive, Shitbag, Dregs) si conoscevano già come veterani della scena musicale di Austin prima di formare Porcelain circa tre anni fa.
Forse è per questo che il debutto auto-intitolato della band è arrivato già così ben formata.
Pummeling yet melodic, Porcelain suona come una dichiarazione post-hardcore definitiva: mentre Emmert ringhia e Deitz picchia, Pike e Fitzgibbon suonano come Thurston Moore e Lee Ranaldo, intrecciando melodie a due parti in un momento e esplodendo in feedback improvvisati in un altro.
In merito alla “ambizione realistica” della band, il leader Pike ha dichiarato al Chronicle all’inizio di quest’anno: “Se devo spendere tanto tempo [a fare musica], perché non essere dannatamente bravi?”
Con un album all’attivo, quella missione è compiuta.
