Fonte dell’immagine：https://www.artsatl.org/atlantas-notable-9-in-artdesign-hello-world-here-we-are/
Atlanta ha attraversato un Rubicone nel 2024, o forse è passata attraverso uno specchio.
In ogni caso, il 2024 ha segnato l’anno in cui il mondo dell’arte globale ha rivolto la sua attenzione ad Atlanta in un modo senza precedenti.
L’Atlanta Art Fair, che si è svolta in ottobre, è stata la prima fiera d’arte commerciale di grande respiro e veramente internazionale della città, collocando Atlanta nello stesso circuito di fiere come Art on Paper di New York City e Expo Chicago.
Diverse iniziative artistiche con sede ad Atlanta hanno approfittato del rinnovato spotlight globale della città, presentando mostre e programmi eccezionali, molti dei quali come parte dell’Atlanta Art Week.
Un progetto che viene subito in mente è il Casspir Project, presentato inizialmente all’Atlanta Contemporary e successivamente all’Emma Darnell Aviation Museum & Conference Center.
Anche “If You Look Hard Enough, You Can See Our Future”, una mostra di una variegata gamma di opere contemporanee sudafricane esibite all’African Diaspora Art Museum di Atlanta, è stata un evento significativo.
Oltre all’Art Week, la riapertura della nuova e ampliata ABV Gallery, il vasto sondaggio della CDC sull’arte nell’era COVID, il lancio del The Supermarket, uno spazio multi-artistico di 12.500 piedi quadrati, e l’ampia esposizione fotografica di Sheila Pree Bright presso la Schatten Gallery dell’Università di Emory sono stati tutti gesti altrettanto grandiosi.
Così come il viaggio di Rachel Parish e Sarah Cameron Sunde lungo il South River, il trasferimento di un’intera casa da parte di Charmaine Minniefield e la scommessa in solitaria di Miya Bailey, che ha preso possesso di tre spazi a Castleberry Hill.
E Giants al High Museum ha annunciato il suo ambito già nel nome dell’esposizione.
Ambizione è stata quindi la parola d’ordine dell’anno.
Molti sforzi nel campo dell’arte e del design sembravano essere tanto una celebrazione dell’audacia e della scala quanto della bravura estetica e della pesantezza intellettuale.
Nel 2024 ad Atlanta, più grande era in effetti meglio.
O almeno, fare grandi opere — fisicamente e intellettualmente — sembrava essere un buon modo per lasciare un’impressione.
In questo senso, ecco nove grandi punti salienti dell’anno.
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Off the Wall @ 725 Ponce
Il Beltline, nel corso dell’anno
Il più grande schermo cinematografico del sud si trova proprio lungo il Beltline ed è, infatti, il lato dell’edificio al 725 Ponce de Leon.
Un programma continuo di film sperimentali coinvolge e sfida il pubblico più volte all’anno.
Tra i filmmaker-artisti figurano Cauleen Smith, Micah e Whitney Stansell, Gibson+Recoder e la scrittrice di ArtsATL Deanna Sirlin.
Manish Arora: Life Is Beautiful
SCAD FASH, marzo
La moda indo-futurista di Manish Arora è un’esplosione di colore, pattern e maestria abbagliante.
La profonda conoscenza culturale di Arora, unita alle sue ambizioni di alta moda, ha dato vita a questa esuberante celebrazione della moda.
Truth Told Slant: Contemporary Photography
High Museum of Art, marzo
L’esplorazione da parte del museo di un nuovo tipo di fotografia documentaria ha presentato alcuni dei migliori praticanti del genere: Rose Marie Cromwell, Tommy Kha e l’Atlanta Jill Frank.
Collettivamente, gli artisti hanno esplorato la connessione scivolosa tra fotografia, verità e realtà.
Apertura pubblica di The Warehouse
The Warehouse, aprile
Dopo 30 anni, John Wieland, fondatore e presidente di John Wieland Homes and Neighborhoods, ha aperto la sua collezione privata nel Westside per diventare un museo pubblico.
Oltre 400 opere contemporanee di artisti come Radcliffe Bailey, Alec Soth, Do Ho Suh, Gregory Crewdson e Carrie Mae Weems — tutte curate secondo il tema delle case e delle abitazioni — sono finalmente diventate visibili a un pubblico più ampio.
Ming Smith: Feeling the Future
Spelman College Museum of Fine Art, agosto
Una delle grandi fotografe sperimentali sottovalutate del nostro tempo, Ming Smith ha utilizzato la macchina fotografica per documentare non solo la vita culturale nera, ma anche lo spazio mentale psichedelico del jazz e dell’afrofuturismo.
La mostra curata da Karen Comer Lowe non solo ha esposto, ma ha anche contestualizzato abilmente cinque decenni di coraggio creativo.
Namwon Choi, 248 Miles
Museum of Contemporary Art of Georgia, agosto
L’acclamata esposizione personale di Choi ha esplorato il movimento e il viaggio dalle prospettive incrociate della Corea del Sud e del Sud degli Stati Uniti.
Choi è cresciuta e ha studiato in Corea e si è trasferita ad Atlanta nel 2002.
248 Miles ha catturato i suoi viaggi non solo attraverso lo stato, ma a un livello più profondo, i suoi viaggi nel mondo.
CHARACTERS: Type in Action
Museum of Design Atlanta, settembre
Il design tipografico di Tré Seals è stato al centro di questa mostra accuratamente curata.
Lo studio Vocal Type di Seals ha attinto a ispirazioni tanto varie quanto Bayard Rustin, Jimi Hendrix e Harriet Tubman per esplorare come la tipografia potesse incarnare uno zelo rivoluzionario.
La mostra di MODA ha dimostrato il meglio nel contestualizzare il design nel contesto più ampio della vita e della storia.
SITE
Goat Farm Arts Center, ottobre
Svoltasi durante l’Atlanta Art Week, SITE ha contenuto alcune delle opere d’arte più spettacolari e discusse dell’anno.
Artisti e produttori come Aineki Traverso, Mike Stasny, Lauren Tate Baeza e Roberto Rafael Navarrete hanno sfruttato appieno il locale risalente alla Guerra Civile per stupire e coinvolgere il pubblico.
… un Atlanta Biennial …
Temporary Art Center, ottobre
Montato da artisti-curatori, … un Atlanta Biennial … ha dimostrato ciò che si poteva realizzare con grinta, persistenza e una profonda conoscenza dell’arte prodotta ad Atlanta.
Il Temporary Art Center ha conquistato 6.000 piedi quadrati di spazio inutilizzato in un magazzino per esporre opere di grande formato di Sonya Yong James, Tori Tinsley, William Downs e molti altri.
