Fonte dell’immagine：https://missionlocal.org/2025/01/sf-museums-and-whats-on-now/
La mostra “Get in the Game” al SFMOMA chiuderà il 18 febbraio. L’esposizione presenta oltre 100 opere d’arte, installazioni interattive, così come moda e attrezzature provenienti da una varietà di sport.
Una delle installazioni artistiche in evidenza è “Guernica” (2016) di Hank Willis Thomas, un pezzo realizzato con magliette sportive riciclate, modelato sulla celebre pittura di Pablo Picasso del 1937.
Inoltre, ci sarà una sessione di life coaching il 11 gennaio 2025. Per ulteriori informazioni, visita il sito.
La mostra “American Sublime” di Amy Sherald a San Francisco rimarrà aperta fino al 9 marzo. Alcune delle opere esposte non sono mai state viste prima. Sherald è nota per i ritratti di figure di spicco afroamericane come Michelle Obama e Breonna Taylor. Teresa Moore scrive: “Guarda attentamente e potresti iniziare a sentire di vedere qualcuno che riconosci”.
Il SFMOMA sta esposizioniando “Fortuna and the Immortality Garden (Machine)” di Kara Walker, un’installazione che tocca le dinamiche di potere e lo sfruttamento della razza e della sessualità. In una sua recensione, il San Francisco Chronicle ha scritto che i concetti “sembrano ambiziosi ed epici, ma la possibilità di avvicinarsi ad essi conferisce all’opera una qualità intima”.
The New York Times recensisce l’installazione affermando che Walker “sta evidenziando le capacità sovrumane dell’IA come solo lei sa fare”.
“Table Manners” presenta quasi 100 anni di utensili da tavola, posate e bicchieri. La mostra esplora le esperienze culinarie attraverso diverse culture.
In aggiunta, è esposta la fotografia del collettivo Group f.64, dedicato alla “vera” fotografia, rifiutando foto che mimassero la pittura. Il collettivo includeva Ansel Adams, Imogen Cunningham e Edward Weston. Sarà aperta fino a luglio 2025.
La mostra SECA Art Award 2024 celebra gli artisti locali Rose D’Amato, Angela Hennessy e Rupy C. Tut.
Ecco alcuni dei loro lavori.
Rupy C. Tut, “The Dreamweaver ਸੁਫ਼ਨੇਕਾਰ (sufnekaar)”, 2024; courtesy l’artista e Jessica Silverman, San Francisco. Foto di Phillip Maisel.
Angela Hennessy, “Wake Work”, 2024 (vista installativa, SFMOMA); Foto di Don Ross.
Rose D’Amato, “Chevrolet Six I, II”, 2024, “Sunshine Drive – In”, 2024, e “Roadtest and Multicheck (From the Chevrolet Six Construction Site)”, 2024 (vista installativa, SFMOMA). Foto di Don Ross.
L’ingresso è gratuito il primo giovedì di ogni mese per i residenti della Bay Area, anche se è consigliato riservare il biglietto in anticipo. Ecco ulteriori informazioni sui biglietti gratuiti e ridotti.
Ecco un assaggio di cosa vedrete.
Amy Sherald, “For Love, and for Country”, 2022. Foto di Dan Ross da SFMOMA.
Consuelo Kanaga, “She is a Tree of Life”, 1950. Foto di Brooklyn Museum da SFMOMA.
Ronald Rael e Virginia San Fratello per Emerging Objects, “Utah Tea Set”, 2015. Foto di Tenari Tuatagaloa da SFMOMA.
Holly Bass, “NW BA (Jordan)”, 2012; © Holly Bass; courtesy dell’artista.
Le opere moderniste di Mary Cassatt rimarranno aperte fino al 26 gennaio 2025. I suoi dipinti, stampe e pastelli sono caratterizzati come ‘radicali’ e lodati per la loro continua sperimentazione e cambiamento. Le sue immagini incorporano il lavoro artistico e la cura, ponendo madri e figli al centro della sua opera.
Robert Taylor recensisce la mostra per il Mercury News.
Per celebrare il 100° anniversario della Legion of Honor, la mostra “Dress Rehearsal: The Art of Theatrical Design” espone costumi e design di scena ispirati a due temi: la storia del teatro e della danza e l’istituzione della Legion of Honor. Sarà aperta fino all’11 maggio 2025.
Puoi consultare l’elenco completo delle mostre d’arte della Legion of Honor qui.
L’ingresso è gratuito ogni sabato per i residenti della Bay Area e il primo martedì di ogni mese per tutti.
Mary Cassatt (1844–1926), “Little Girl in a Blue Armchair” (dettaglio), 1877–1878.
Alexandra Exter (1882–1949), “Revue, pl. 10 from the set, Décors de théâtre” (dettaglio), 1930. Foto di Jorge Bachmann da Legion of Honor.
“Robert Bechtle: Prints and Drawings” è stata inaugurata ad agosto e chiuderà il 5 gennaio. Bechtle è stato un residente della Bay Area per tutta la vita ed è scomparso nel 2020.
La mostra “Tamara de Lempicka” permette ai visitatori di vivere il glamour e la vitalità della Parigi del dopoguerra nella sua prima grande retrospettiva museale (aperta fino al 9 febbraio). Lempicka ha contribuito a definire l’Art Deco.
Sarah Hotchkiss ha recensito lo spettacolo per KQED, scrivendo: “Una delle grandi gioie di visitare mostre museali, in particolare retrospettive, è la possibilità di scoprire qualcosa di nuovo su un artista che pensi di conoscere bene. …Anche più emozionante è prendersi una chance su un artista che non hai mai sentito nominare – e rimanere sbalorditi.
Robert Bechtle, “Sunset Tercel”, 1987.
Tamara de Lempicka, “Jeune fille en vert (Jeune fille aux gants)” (dettaglio), 1930–1931. Foto di NY. Immagine digitale da FAMSF.
Robert Bechtle, “Watsonville Olympia”, 1977.
Tamara de Lempicka (1894–1980), “Kizette at the Balcony” (dettaglio), 1927. Foto di NY. Immagine digitale da FAMSF.
Oltre alle mostre regolari dell’Academy of Sciences della California, come l’Osher Rainforest e il Morrison Planetarium, quest’autunno sarà presentata “California: The State of Nature”. È un’ode alla biodiversità, alla bellezza e alla resilienza della natura della California, così come una dimostrazione delle connessioni e della co-dependenza degli ecosistemi dello stato.
Nell’Acquario Steinhart, è presente la mostra “Venom: Fangs, Stingers, and Spines”, che celebra il 100° anno dell’acquario. Ammira visivi sorprendenti al Morrison Planetarium, un domo di 75 piedi che trasporta gli spettatori all’universo oltre il pianeta Terra. L’Osher Rainforest presenta oltre 1.600 piante e animali vivi in un dome stilizzato come una foresta pluviale che si estende per 90 piedi sopra il suolo. Infine, il Kimball Natural History Museum esplora il passato, il presente e il futuro della vita sulla Terra.
Assicurati di pianificare con anticipi e di consultare la pagina di ammissione e biglietteria per ulteriori informazioni. Inoltre, scopri come ottenere un biglietto gratuito o a tariffa ridotta per la tua prossima visita.
Nell’installazione delle comunità costiere sui mammiferi marini, c’è tutto, da un cranio di balenottera a uno scheletro di lontra di mare.
Mostra California: State of Nature, 5.24.24 © California Academy of Sciences.
Uno degli ultimi orsi grizzly della California, Monarch, 100 anni dopo l’estinzione dell’orso grizzly in California. Serve sia come avvertimento che come invito alla conservazione degli habitat.
Mostra California: State of Nature, 5.24.24 © California Academy of Sciences.
Un taglio trasversale di redwood, parte della sezione Foreste e Fuochi dell’esposizione dove puoi anche imparare sulle pratiche di fuoco indigene. L’uccello di bronzo espande le sue ali sopra i visitatori e rilascia canti di uccelli.
Mostra California: State of Nature, 5.24.24 © California Academy of Sciences.
L’ultima mostra speciale, “Directing Disney” (fino al 16 marzo) presenta rare foto d’archivio di Walt Disney, leggendari registi e leggende Disney risalenti agli anni ’30. L’esposizione includerà anche storyboard, dipinti concettuali, disegni di layout, musica originale, note dettagliate sulla produzione e incontri di narrazione, e altro ancora.
Visita il sito del museo per ulteriori informazioni sui costi di ammissione e le opzioni di biglietto ridotto.
“Rug Life”, aperta a metà dicembre e che durerà fino al 20 aprile, “presenta il lavoro di 14 artisti contemporanei di tutto il mondo che utilizzano il tappeto come mezzo per affrontare questioni culturali come religione, tecnologia, giustizia sociale, alloggi e ambiente”, secondo il sito del museo.
Oksana Levchenya, “Pac Man and Cossacks”, 2022, filo di canapa e lana tinta naturale, 80 x 140 in. Immagine per gentile concessione dell’artista.
Il mercoledì l’ingresso è a pagamento libero. Ecco ulteriori informazioni per l’ammissione ridotta.
Vivi After Dark al Pier 15. Ogni giovedì sera, immergiti in oltre 700 mostre interattive. Per persone di 18 anni e oltre. Il museo pubblicizza un ambiente spensierato, con nuovi temi ogni notte. Ecco informazioni per l’ammissione ridotta.
Questo è l’ultimo weekend per la mostra “The Korean Wave”. Chiude il 6 gennaio.
“Qi Baishi: Inspiration in Ink” è stata inaugurata a metà dicembre e sarà visibile fino al 7 aprile. Non riesco a trovare recensioni contemporanee dello spettacolo ma il New York Times ha scritto nel 2013 che Baishi era “uno dei più rispettati pittori a inchiostro moderni della Cina” e strumentale nello sviluppo di Isamu Noguchi. “Qi ha aiutato Noguchi a sfuggire all’ombra lunga di un’intensa apprendistato di due anni con Brancusi e a sviluppare un nuovo stile di astrazione: uno che fosse improvvisato, urbano e ampiamente ispirato all’Asia”, secondo la recensione del 2013 di un’altra mostra. L’opera appare spettacolare.
Longevity Peaches (寿桃), di Qi Baishi (1864–1957). Rotolo appeso; inchiostro e colori su carta. Prestito dalla Beijing Fine Art Academy Collection. Fotografia © Beijing Fine Art Academy.
Ruth Asawa, un’artista ben nota e amata, espone una delle sue opere più celebrate: “Untitled (S.272)”. Si tratta di una scultura appesa alta nove piedi realizzata in rame intrecciato che sarà aperta fino all’autunno.
“Nell’estate del 1947, tra i termini come studentessa al Black Mountain College della Carolina del Nord, Asawa viaggiò a Toluca, Messico, per un viaggio di servizio. Nei mercati locali scoprì artigiani che realizzavano cesti di filo. L’esperienza ispirò la sua tecnica di intrecciare il filo attorno ai morsetti di legno”, secondo il sito del SFMOMA.
Il museo ha anche una serie di “Take Out Tuesdays” dove puoi incontrarti online per parlare di un’opera d’arte con i docenti e altri.
L’ammissione generale è gratuita la prima domenica di ogni mese e le mostre speciali sono scontate. Ecco ulteriori informazioni sull’ammissione gratuita e ridotta.
Saekdong di Darcygom dalla Korean Wave, 2020. Foto di Jihoon Jung, per gentile concessione di Darcygom e del Museo delle Arti Asiatiche.
“Squid Game”, 2021 Netflix. Tutti i diritti riservati. Courtesy del Museo delle Arti Asiatiche.
Ruth Asawa, “Untitled (S.272, Hanging Seven-Lobed Continuous Interlocking Form with Spheres in Two Lobes)”, circa 1954. Foto del Museo delle Arti Asiatiche.
Ora è chiuso per la pausa invernale fino al 21 gennaio. Quindi controlla il sito web per le offerte.
La residenza di David Ireland, ora museo, espone opere create dall’artista internazionale in residenza yétùndé ọlágbajú, che “immagina la storica casa di David Ireland come un luogo di dialogo e riflessione sulle nostre attuali realtà, legati e futuri immaginati”, secondo il sito.
Le opere sono esposte fino al 9 gennaio.
Il sabato, dalle 13:00 alle 16:00, ci sono anche tour auto-guidati gratuiti.
Nicky Nodjoumi e Nahid Hagigat collaborano per raccontare la storia di una famiglia di artisti e la loro continua lotta per la libertà. Questa mostra presenta dipinti, fotografie e materiali d’archivio. A accompagnare le loro opere ci sarà un documentario di HBO, “A Revolution on Canvas”, prodotto da loro figlia Sara Nodjoumi e dal suo partner Till Sachauder. Questo film esplora una controversia internazionale che ha coinvolto 20 opere d’arte scomparse a Teheran.
L’ingresso alle gallerie YBCA è gratuito il mercoledì e la seconda domenica di ogni mese.
Il Museo della Diaspora Africana ha in esposizione “Liberatory Living: Protective Interiors & Radical Black Joy”, fino al 2 marzo. Curato da Key Jo Lee.
Alcuni lavori precedenti di Key Jo Lee.
Ritratto di Key Jo Lee. Foto di Tinashe Chidarikire da MOAD.
Navigazioni indisciplinate, Curato da Key Jo Lee.
“Liberatory Living: Protective Interiors & Radical Black Joy”, Curato da Key Jo Lee.
Ha anche in esposizione “Cosmic Ceremony” di Solée Darrell fino al 2 febbraio e un’installazione sulla scala di Melina Metaferia “What we carry to set ourselves free”.
Il secondo sabato di ogni mese è il THRIVE @ MoAD Community Day, che include l’ingresso gratuito a tutte le esposizioni. Ecco ulteriori informazioni sull’ingresso.
Il museo ha chiuso a dicembre per almeno un anno mentre lavora alla sua situazione finanziaria. Puoi saperne di più qui.
Laura Waxman ha scritto un buon articolo sul San Francisco Chronicle riguardo le difficoltà che i musei stanno affrontando.
La chiusura è un promemoria di quanto sia importante visitare i nostri musei.
